Second volet de l’exposition Qui a peur des femmes photographes ? présentée au Musée d’Orsay, cette partie explore la photographie moderne entre les deux guerres mondiales de 1918 à 1945. L’exposition s’appuie sur les nombreuses histoires de la photographie qui, depuis une quarantaine d’années, ont réévalué l’extraordinaire contribution des femmes au développement du médium. Qui a peur des femmes photographes ? est une première du “genre” en France.
Le Musée d’Orsay se concentre sur la photographie moderne, période d’entre deux guerres.
Au lendemain du conflit, nombreuses sont les photographes femmes qui participent à la naissance de la photographie
moderne et à l’effervescence créative qui caractérise la période de l’entre-deux-guerres. Elles contribuent activement à
l’institutionnalisation du champ et accèdent ainsi à une forme de légitimité : organisation d’expositions, création d’écoles, constitution de réseaux d’apprentissage et d’entraide, direction de studios commerciaux, mise sur pied d’agences, prise en charge de l’histoire du médium par l’écriture d’articles et d’ouvrages pratiques et théoriques. Être photographe devient pour elles un métier aux multiples facettes et applications. L’interpénétration de ces pratiques, ainsi que la mobilité géographique à l’échelle internationale rendent désormais en grande partie caduques les formes académiques.
Si les femmes s’inscrivent dans une forme de continuité avec celles qui les ont précédées en pratiquant encore les genres qui leur ont été traditionnellement dévolus (portrait, botanique, théâtre de l’intime), elles subvertissent et transgressent de plus en plus les codes artistiques et sociaux, introduisant volontiers un regard critique et distancié sur leur statut inférieur et sur les relations de domination entre les sexes.
La mise à nu de son propre corps, le questionnement de soi, les jeux de masques et le brouillage des identités deviennent des sujets de prédilection. L’autoportrait, à la fois expérimentation esthétique, exploration des signes de la féminité et expression d’une appartenance professionnelle, manifeste l’émergence de la femme nouvelle. Par leur métier, les femmes photographes en sont l’incarnation type.
La première moitié du XXe siècle les voit aussi conquérir en masse les territoires de l’universel (masculin) : elles investissent désormais les genres réservés aux hommes (le nu et plus largement l’érotisme et la représentation des corps sexués), s’emparent de certains motifs de l’iconographie de la modernité (la machine, la vitesse, l’architecture industrielle), rivalisent avec les hommes en s’engouffrant dans les marchés émergents de l’image (reportage et journalisme, presse et illustration, mode et publicité). Munies de leur appareil, elles pénètrent le monde politique, vont sur le théâtre de la guerre, s’aventurent seules dans des contrées exotiques : leur statut de photographe leur permet ainsi d’investir des espaces jusque là peu fréquentés par les femmes, voire interdits à elles.
Aussi le parcours de la seconde partie de l’exposition est-il scandé par trois sections thématiques : Le détournement des codes (Imogen Cunningham, Madame Yevonde, Aenne Biermann, Lee Miller, Dora Maar, Helen Levitt) ; L’autoportrait et la mise en scène de soi (Claude Cahun, Marta Astfalck-Vietz, Marianne Brandt, Gertrud Arndt, Elisabeth Hase, Ilse Bing) ; La conquête des nouveaux marchés de l’image (Germaine Krull, Margaret Bourke-White, Tina Modotti, Barbara Morgan, Gerda Taro, Dorothea Lange, Lola Alvarez-Bravo, etc.).
EXPOSITIONS
Qui a peur des femmes photographes ?
Du 14 octobre 2015 au 24 janvier 2016
• 1ère partie 1839-1919
Musée de l’Orangerie
Place de la Concorde, Jardin des Tuileries (côté Seine)
75001 Paris
France
Ouvert tous les jours sauf le mardi de 9h à 18h
http://www.musee-orangerie.fr
• 2e partie : 1918-1945
Musée d’Orsay
1 rue de la Légion d’Honneur
75007 Paris
France
Ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h, le jeudi jusqu’à 21h45
http://musee-orsay.fr
